早在孟菲斯团体把他变成后现代偶像之前，埃托尔·索特萨斯就提出了一个更加不稳定的问题：如果持久性从来都不是目标怎么办？ 1972年，这位意大利建筑师和设计师在建筑杂志《卡萨贝拉》上发表了《Il Pianeta come Festival》（地球作为节日），这是一项试图完全超越建筑的提案。
没有计划、没有部分、没有要实施的系统。相反，该项目将地球想象为人类事件的连续场，建筑不再稳定生命。索特萨斯描述了一个由临时聚会构成的世界，而不是通过固定形式组织的世界。
正如我们所知，城市作为一个稳定的实体消失了。没有中心，没有等级制度，没有持久的纪念碑锚定空间。取而代之的是分散的行星景观，因事件而生机勃勃。木筏从托坎廷斯河的源头漂向大海，载着听众穿越室内乐的风景。寺庙里举办色情舞蹈，以一种集中注意力和自我意识的缓慢仪式的形式展开。分配器释放华尔兹、探戈、摇滚乐，甚至通过焚香和物质改变状态，将气氛变成建筑。在其他地方，出现了巨大但脆弱的基础设施，例如一条全景道路，像轻量级、“无用”版的长城一样延伸，其设计目的不是为了防御，而是为了漫步、骑自行车和停下来野餐。这些片段描述了一个由瞬间组成的世界，保持情节性、精确性和开放性。
1972 年，索特萨斯在卡萨贝拉出版了 Il Pianeta come Festival |图片来自 L'Arengario
埃托雷·索特萨斯 (Ettore Sottsass) 设计的 Il Pianeta come Festival 恰逢建筑开始质疑其自身基础的历史时刻。 20 世纪 60 年代末的意大利，现代主义的承诺开始破裂。战后规划的理性清晰感越来越脱离生活经验，而消费文化将城市转变为生产和消费的体系。政治气候加剧了这种破裂。 1968 年的抗议活动及其后果对制度权威、固定等级制度以及稳定作为社会福利的理念提出了挑战。
在这种背景下，一代建筑师开始从内部重新思考这一学科。 Superstudio 和 Archizoom Associati 等团体将建筑扩展到行星尺度，提出连续的网格和无尽的城市领域，通过夸大现代系统的逻辑来揭示它们。索特萨斯朝不同的方向前进，开始溶解架构并完全移除系统。
索特萨斯描述了一个由临时聚会构成的世界 |图片来自 L’Arengario
到 20 世纪 70 年代初，Sottsass 通过与好利获得 (Olivetti) 的合作，已经成为意大利设计界的核心人物。然而，这种成功加剧了人们日益增长的不安。他开始意识到，设计正变得与将生命简化为消费的系统密不可分。物品不断积累，基础设施不断强化，城市不断扩张，但体验的质量并没有随之提高。 Il Pianeta come Festival 是从这种张力中诞生的，它是对设计作为生活主要组织者的彻底拒绝。
如果社会不再围绕工作、生产和效率来组织，建筑就会失去其作为控制和优化工具的传统功能。工厂、办公室和严格的住房系统让位于相遇的空间。剩下的是最小的结构、平台、柱子和屋顶，它们几乎不介入景观，作为人类互动的支撑。建筑变得次要，因为它不再预先定义空间，而是使情况得以出现。
香、LSD、大麻、鸦片、笑气的分配器© Adagp，巴黎 图片来源：蓬皮杜中心、MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist。 GrandPalaisRmn 图片参考：4N97159 图片演示：GrandPalaisRmnPhoto
现代建筑假定稳定产生秩序，持久的结构可以有效、合理地组织生活。在索特萨斯的《Il Pianeta come Festival》中，永久性固定了行为，稳定了等级制度，并将控制系统嵌入到空间中。城市的基础设施僵化，对生活的限制和对生活的支持一样多。时间性引入了不同的逻辑。当结构是临时的时，它们就无法长期占据主导地位。空间保持开放、适应性强，并不断被使用者重新诠释。秩序源于参与。
索特萨斯与西方建筑经典之外的文化的接触也体现了这种想法，特别是在他在印度旅行期间，在那里，空间往往较少受到永久性或正式规划的影响，而是受到仪式、时间和集体意义的影响。 Seasonal gatherings, temporary settlements, and festival-based occupations construct environments that are spatially rich without relying on monumental form.这些不是建筑的非正式版本，而是不同空间逻辑的表达，其中使用先于形式，时间性意味着通过重复的连续性。 Il Pianeta come Festival 想象了一个建筑始于生活体验的世界，并将这种条件扩展到全球范围。
该项目的许多图纸是由日本艺术家 Tiger Tateishi 制作的，使这一愿景变得切实可行。它们描绘了一个由小型聚会组成的分散世界，人物在开放的景观中跳舞、休息和移动，周围点缀着简单的建筑元素，包括平台、舞台、柱子和屋顶，这些元素看起来像是原型而不是成品。它们的规模是模糊的，它们的功能是不确定的。建筑更多的是作为支撑，在没有规定的情况下实现行动。没有总体规划或系统来组织整体。这个星球变成了临时场所的集群，在再次溶解之前被激活了一会儿，基础设施让位给体验。
体育场具有大型可居住层，可仔细观察水和天空：采用透明视角，带有透镜状圆顶，以增加天空的深度和可见星星的数量 | © Adagp，巴黎 图片来源：蓬皮杜中心、MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist。 GrandPalaisRmn 图片参考：4N97151 图片演示：GrandPalaisRmnPhoto
几十年来，索特萨斯作品的这一维度仍然被孟菲斯的视觉冲击所掩盖。然而它的相关性已经变得越来越明显。当代生活已经转向暂时性的形式。节日、双年展和临时基础设施产生了短暂的城市状况，而气候不稳定和移民则挑战了持久性本身的可行性。与此同时，数字网络将活动与固定地点分离，允许新的分布式生活形式，其中协调取代了集中化。
在这种背景下，Il Pianeta come Festival 可以被解读为对基于事件的城市主义的期待。它还与围绕可逆建筑和后碳建筑的新兴讨论产生共鸣，其中轻便性、适应性和可拆卸性成为基本的设计标准。曾经看似投机的挑衅现在与重新思考超越永久性的建筑的日益增长的需求相一致。
与此同时，该项目也提出了一些尚未解决的问题。如果生活完全是通过临时聚会来组织的，那么什么可以取代连续性和关怀呢？谁协调这些事件，它们在什么条件下发生？固定结构的消失可能会为自由开辟空间，但也可能产生新形式的不稳定。
索特萨斯提出了生命与形式之间不同的关系。这不是一个预先设计好的世界，而是一个不断自我重组的世界。
用于听室内乐的木筏。他们从托坎廷斯河的源头出发，在丛林中到达大海。在岸边停留期间，如果愿意的话，人们可以更换木筏，或者留在地面上采集那里生长的水果或蘑菇。或者看看天堂鸟，淡蓝色的彩色现象，云彩或羽毛或飞垫|图片来自@ettoresottsass_official
埃托雷·索特萨斯 (Ettore Sottsass)，《香、LSD、大麻、鸦片和笑气的分配器》细节 (1972) |图片来自@walkerartcenter
图片来源 © Adagp，巴黎 照片来源：蓬皮杜中心、MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist。 GrandPalaisRmn 图片参考：4N97150 图片演示：GrandPalaisRmnPhoto
埃托雷·索特萨斯 (Ettore Sottsass)，《华尔兹、探戈、摇滚和恰恰》的大肆传播者 (1972) |图片来自@walkerartcenter
索特萨斯描述了一个由临时聚会构成的世界 |图片来自布鲁诺·托尼尼工作室
正如我们所知，城市作为一个稳定的实体消失了 |图片来自布鲁诺·托尼尼工作室
供表演和观看色情舞蹈的寺庙。该仪式按照一个缓慢的集中和照明过程进行，逐渐导致对自己的性行为最深刻和最自由的了解。 9 号猫 | © Adagp，巴黎 图片来源：蓬皮杜中心、MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist。 GrandPalaisRmn 图片参考：4N97158 图片演示：GrandPalaisRmnPhoto
© Adagp，巴黎 图片来源：蓬皮杜中心、MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist。 GrandPalaisRmn 图片参考：4N97157 图片演示：GrandPalaisRmnPhoto
埃托雷·索特萨斯。三年展设计博物馆有一个星球展览|图片来自 AMDL CIRCLE